Carnet d’inspiration – Anvers
L’Antwerp Design Week : une première édition remarquée
Si vous aimez le design d’intérieur, la décoration, ou si vous êtes professionnel en quête d’inspiration pour vos projets d’aménagement, laissez-moi vous embarquer pour une escapade inspirante à Anvers.
J’ai récemment eu la chance de découvrir cette ville à l’occasion de l’édition de l’Antwerp Design Week 2025. Et ce fut un véritable coup de cœur. Entre richesse patrimoniale, audace contemporaine et effervescence artistique, Anvers m’a profondément marquée. C’est une ville où le design n’est pas seulement un art de vivre : c’est une manière d’habiter le monde.
Une ville où chaque espace est repensé
Dès les premiers pas dans le centre historique, Anvers séduit par son équilibre subtil entre tradition flamande et modernité assumée. Son architecture en brique, ses canaux bordés de verdure, ses boutiques aux vitrines scénographiées comme de petits musées… tout ici raconte une histoire.
La ville semble penser chaque détail avec soin. Les matières sont à l’honneur : bois bruts, métal, céramique, textiles naturels… Et les couleurs – toujours justes – évoquent la terre, la mer, la lumière. Le moindre café, concept store ou showroom devient source d’inspiration.
À Anvers, on a le sentiment que chaque espace est pensé comme un lieu de vie mais aussi comme une œuvre en soi.
Un événement pour les passionnés de design
Organisée du 1er au 5 juin, la Antwerp Design Week a su transformer la ville en un véritable laboratoire d’expérimentation créative. Répartie dans cinq quartiers emblématiques, elle a réuni plus de 80 marques, studios et créateurs, belges et internationaux.
Chaque journée était rythmée par :
• Des Design Lover Walks dans la ville
• Des expositions dans des lieux insolites
• Des workshops, conférences et rencontres passionnantes
• Des dîners créatifs, où le design s’invitait aussi dans l’assiette
L’événement avait cette intelligence rare : il s’adressait autant aux professionnels qu’aux amateurs, et faisait dialoguer innovation, artisanat, durabilité, et esthétique. Le tout dans une atmosphère détendue et chaleureuse.
3. Mes coups de cœur : jeunes créateurs et nouvelles matières
Entre le Marais et Bastille, j’ai eu de véritables coups de cœur.
Chez Honoré, les pièces respirent la Méditerranée : mobilier artisanal, textures naturelles et couleurs ensoleillées évoquent la douceur du Sud.
À la Factory, lieu phare de la jeune création, le Collectif Echos a particulièrement marqué cette édition.
Ces designers questionnent notre rapport à la consommation en réinventant les objets du quotidien : une bande dessinée devient meuble de rangement, une assiette se transforme en luminaire, un jean en paravent.
Une créativité audacieuse, poétique et durable qui redéfinit les codes du design.
Enfin, au salon MOM – Maison & Objet and More, de superbes découvertes comme AMCA OVAL, Maraté Studio ou Pierreplume, tous unis par une même volonté : allier matière, émotion et respect de l’environnement.
Mes coups de cœur
Parmi les marques et studios découverts, plusieurs m’ont particulièrement touchée par leur approche sensible et engagée du design :
@fosterandpartners – @kuromonorisu – @lefebvrelannaux – @morphora – @coozus – @mvwood_atelier – @woontheater.be – @madeinondarreta – @fonteinbova – @dmh – @feelgooddesins – @asaselection – @hay
Tous ont en commun cette volonté de créer du beau sans jamais sacrifier le sens, l’usage, ou la responsabilité environnementale.
Une mention spéciale pour les « Young Creatives », ces jeunes designers émergents encore peu connus du grand public, mais dont les créations étonnent par leur fraîcheur et leur audace. Ce sont eux qui dessinent déjà les contours du design de demain.
Le MoMu : un mélange entre architecture et mode
Dans un tout autre registre mais tout aussi inspirant, ma visite du MoMu – Musée de la Mode d’Anvers a été un moment fort de ce séjour.
Installé au cœur du quartier de la mode, le musée a rouvert récemment après une magnifique rénovation. On y découvre l’histoire textile de la Belgique, avec un accent particulier sur ses créateurs emblématiques : Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Olivier Theyskens, entre autres.
Mais ce qui m’a particulièrement frappée, c’est la façon dont les expositions sont mises en scène comme des récits spatialisés : volumes, lumières, matières, sons… chaque élément est pensé pour provoquer une émotion. Une véritable source d’inspiration pour imaginer des intérieurs qui racontent une histoire.
Pourquoi Anvers devrait figurer sur la carte de tout designer d’intérieur
Ce séjour m’a rappelé à quel point l’inspiration naît souvent dans les interstices : une lumière qui glisse sur un mur brut, un fauteuil oublié dans une vitrine, un alignement de toitures rouges sur fond de ciel d’orage…
Anvers, c’est cela. Une ville multiple, à la fois marchande et artistique, bourgeoise et bohème, classique et visionnaire.
Pour un designer d’intérieur, c’est une mine d’or :
• Pour ses palettes naturelles et subtiles
• Pour ses jeux de textures audacieux
• Pour sa manière de travailler la lumière, la transparence, l’ouverture
• Pour son ancrage dans le vivant, le végétal, la matière
Anvers ne suit pas les tendances : elle les inspire.
📌 Vous êtes une entreprise, une marque, un particulier ou un professionnel du secteur et vous souhaitez être accompagné dans vos projets d’aménagement intérieur ?
→ Je serais ravie d’échanger avec vous sur vos envies, vos besoins, et la manière de donner vie à un espace qui vous ressemble.